Ausstellung Unter die Haut

Die Ausstellung folgt dem Motiv der Haut – als biologische Hülle, als Grenz- und Kontaktfläche, als Projektionsraum für Identität, Entfremdung und Zugehörigkeit. Der Rundgang führt durch emotionale Zustände, durch rohe und zugleich befreiende Bildwelten. Verzerrte Figuren, traurige Clowns oder verbergende Masken verhandeln Rollenbilder, Verletzlichkeit und

Transformation. Was dabei sichtbar wird, ist bisweilen fragil – und gerade darin von großer Kraft.

Muellers Werk oszilliert zwischen expressiver Figuration und neoexpressionistischer Abstraktion. Farben fliessen, Neonakzente setzen Kontrapunkte, Spuren werden überdeckt und wieder hervorgebracht. Muellers Kunst evoziert nicht nur Bilder, sondern macht Prozesse

sichtbar. Die Ausstellung spiegelt diese Sensibilität, indem sie eine Art Traumlandschaft entfaltet, in der Grenzen verschwimmen und Aufbruch und Wandlung als stetige Kräfte erfahrbar werden.

Den Auftakt der Ausstellung bilden clowneske Figuren, die sich in die Wandfläche einzwängen für Körper und Identitäten stehend, die sich vorgegebenen Strukturen beugen. Die vergrösserten Skizzen sind symbolische Selbstporträts der Künstlerin, weisen aber über das

Persönliche hinaus: Wann verbiegen wir uns zugunsten gesellschaftlicher Konventionen? Um Fragen von Authentizität und Maskierung geht es auch im angrenzenden Raum, wo gemalte, tanzende Rauten das zu enge Korsett sprengen. Muellers Arbeiten kreisen um Übergänge und Zwischenzustände: zwischen dem, was unter der Haut liegt, und dem, was wir nach aussen tragen. Mal spiegelt die äussere Welt das Innere,

mal wird das Innere nach aussen projiziert. In der Serie Gefühlsdschungel gibt die Künstlerin ihrer «inneren Wildnis» ungefilterten Ausdruck. Die grossformatigen Arbeiten sind bezeichnend für Muellers gestische Malerei, bei der der Blick der Betrachtenden über die pastosen Farb- und Lackschichten mäandriert, in der Körper zu Landschaften werden und

Landschaften zu Körpern. Manche dieser Bilder entstehen beinahe ohne Wasser – wenn die Künstlerin die Farbe direkt mit der Hand auf den Bildträger klatscht. Die Auseinandersetzung mit Echtheit und Inszenierung liegt auch dem Werkkomplex Du und Ich zugrunde, die eng mit der Geschichte ihres verstorbenen Bruders verbunden ist. Es geht um Beziehung als fragile Balance zwischen Nähe und Distanz, Spiegelung und Trennung.

Die räumliche Dramaturgie der Ausstellung bewegt sich zwischen Verdichtung und Öffnung. Leerstellen treffen auf Farbintensität, Momente der Introspektion folgen auf solche der Bewegung – etwa, wenn Besucher*innen in einer träumerischen Seelenlandschaft auf

Schaukeln Freiheit körperlich erfahren: als kurzer Moment des Loslassens, in dem Kontrolle, Zweck und Ziel für einen Augenblick suspendiert sind. Eigens für diesen Raum hat Mueller eine monumentale Tapete geschaffen, entstanden durch digitale Fragmentierung, Überlappung und Spiegelung eines ihrer Gemälde. Im psychedelisch anmutenden

Wandmuster, das an ein Röntgenbild oder Rorschachtest erinnert, tauchen körperliche Silhouetten, Masken und langgezogene Nasen auf – Motive, die sich durch ihre figurativen Werke ziehen und das Leitthema der Ausstellung auch in diesem Raum sinnfällig verdichten.

Als Höhepunkt und Abschluss der Ausstellung wird die Künstlerin das Wandbild in einem performativen Akt «abhäuten». Das Herausschneiden und Abziehen gleicht einer radikalen

Innenschau: Die Raumhaut wird verletzt, Tapetenfragmente werden zu Relikten, welche Besucher*innen als Erinnerungsstücke mitnehmen können – beispielhaft für Muellers künstlerische Praxis, in der alte Werke durch Wiederverwertung neue Bedeutungsebenen erschließen.

Text, Nicole Rampa Kuratorin 

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Presse:

"Journal 21"

 "Sarganserländer"

 "Kulturtipp Zürich"

"Artline Kunstmagazin 04 I 2026"

"CH-Cultura.ch"

​"KUNSTBULLETTIN" 05 I 2026​​​

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