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abstract landscape
2020-2021
Acryl, Stift, Lack, auf Leinwand
diverse Grössen
Es wird gekratzt, gemalt abgekratzt und weder übermalt.
Schichten von Farbe,...
Acryl, Stift, Lack, auf Leinwand.
PDF/ Text zu den Werken
JANET MUELLER
NOTHING
AKTUELL
EINBLICKE
10 Jahre Kunst
Swiss Design Market, Bern
15.10.2026 - 27.2.2028
„Einblicke – 10 Jahre Kunst“: Zum 10-jährigen Jubiläum des Swiss Design Market öffnet Janet Mueller den Blick auf ein Jahrzehnt ihres künstlerischen Schaffens. Ausgewählte Arbeiten aus verschiedenen Phasen treten miteinander in Dialog und zeigen die Entwicklung einer Bildsprache, die sich immer wieder verändert und neu erfindet.
ERÖFFNUNG, 14.10.2026 / 18 -20 / für geladene Gäste
Swiss Design Market (1.Stock), Zeughausgasse 29, 3011 Bern.
Mo. - Fr. / 10 - 18.30 und Sa. 10 - 17
Residency (Alumni)
1.10. - 18.10.2026
Die Fundaziun Nairs betreibt in der Nähe von Scuol im Unterengadin, Kanton Graubünden, seit bald 40 Jahren ein interdisziplinäres und internationales Residenzprogramm. Inmitten der Berge in einem historischen Badehaus am Ufer des Flusses Inn leben und arbeiten hier neun Kulturschaffende und Denker*innen aus verschiedenen Disziplinen gleichzeitig. Die Aufenthalte an diesem früheren Kurort, an dem Reinigung und Heilung zentral waren, dauern zwei bis zehn Monate und finden zwischen Februar und November statt. Das gemeinsame Kochen am Abend gehört ebenso zur DNA der Fundaziun Nairs wie die interdisziplinären Kooperationen und die bleibenden Freundschaften, die hier entstehen.
In einer Zeit zunehmender Beschleunigung, Fragmentierung und gesellschaftlicher Verunsicherung bietet sich hier ein seltener Möglichkeitsraum: ein Ort des Innehaltens, der Konzentration und der vertieften Auseinandersetzung mit künstlerischen, wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Fragestellungen unserer Gegenwart. Nachhaltige künstlerische und intellektuelle Prozesse brauchen Zeit, die Kulturschaffende sich hier bewusst nehmen.
UNTER DIE HAUT
Museum Bickel (CH)
2026
Die Ausstellung folgt dem Motiv der Haut – als biologische Hülle, als Grenz- und Kontaktfläche, als Projektionsraum für Identität, Entfremdung und Zugehörigkeit. Der Rundgang führt durch emotionale Zustände, durch rohe und zugleich befreiende Bildwelten. Verzerrte Figuren, traurige Clowns oder verbergende Masken verhandeln Rollenbilder, Verletzlichkeit und
Transformation. Was dabei sichtbar wird, ist bisweilen fragil – und gerade darin von großer Kraft.
Muellers Werk oszilliert zwischen expressiver Figuration und neoexpressionistischer Abstraktion. Farben fliessen, Neonakzente setzen Kontrapunkte, Spuren werden überdeckt und wieder hervorgebracht. Muellers Kunst evoziert nicht nur Bilder, sondern macht Prozesse sichtbar. Die Ausstellung spiegelt diese Sensibilität, indem sie eine Art Traumlandschaft
entfaltet, in der Grenzen verschwimmen und Aufbruch und Wandlung als stetige Kräfte erfahrbar werden. Den Auftakt der Ausstellung bilden clowneske Figuren, die sich in die Wandfläche einzwängen
für Körper und Identitäten stehend, die sich vorgegebenen Strukturen beugen. Die vergrösserten Skizzen sind symbolische Selbstporträts der Künstlerin, weisen aber über das Persönliche hinaus: Wann verbiegen wir uns zugunsten gesellschaftlicher Konventionen? Um Fragen von Authentizität und Maskierung geht es auch im angrenzenden Raum, wo gemalte, tanzende Rauten das zu enge Korsett sprengen.
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Mehr Infos zur Ausstellung
Text, Kuration Nicole Rampa